Seguir este camino significó que tuve que descubrirme a mí mismo. Tuve que labrar mi propio camino, encontrar mi propia voz tanto en mi trabajo como en cómo me presento a los clientes.
Pero al mismo tiempo, también tuve la suerte de haber sido parte de una industria creativa en el momento adecuado. Un momento en el que cada diseñador que conocía o admiraba tenía una voz y un estilo personal muy fuertes. Había mucho de «ellos» dentro de su trabajo. Independientemente de si te gustaba un estilo particular o no, no podías negar el hecho de que el trabajo estaba lleno de personalidad.
Podría haber sido el diseño gráfico de Stefan Sagmeister, el trabajo tipográfico único de Louise Fili o incluso los estudios web más modernos (y ahora antiguos) como 2Advanced, NorthKingdom o Fantasy Interactive en su apogeo. Casi todos los portfolios que veías, incluso diseñadores no tan conocidos, tenían una estética determinada. Un cierto estilo, una cierta opinión que podías encontrar en los detalles.
Mirando todo esto hoy, creo que esta actitud nació de la cultura circundante en ese momento. Diferenciarse y evitar encajar a toda costa. Por supuesto que teníamos tendencias (no tan grandes como hoy), pero aquellos que las seguían sabían que eran aburridas. No era algo que se premiara y generalmente estabas más motivado para iniciar una tendencia que para seguirla. Después de todo, ¿no es este el mayor cumplido que puede recibir un diseñador? Como verdadero diseñador, seguir una tendencia es un insulto a nuestra propia competencia. Algo que provoca noches de insomnio (dicho dramáticamente).
Pero luego, con el paso de los años, las comunidades se hicieron más grandes. Los clientes se hicieron más grandes, las tendencias se hicieron más grandes y por primera vez en internet, desarrollamos y seguimos sistemas de diseño globales, «acordando» lenguajes visuales establecidos por grandes corporaciones (el lenguaje de diseño de Apple así como el Material Design de Google).
Bastó poco tiempo para que tuviéramos hordas de «creativos» que simplemente intentaban encajar. Miles de portfolios que todos lucen iguales, indistinguibles entre sí. De hecho, apenas puedes notar la diferencia en estos días entre alguien con 2 años de experiencia y alguien con 15 años de experiencia al observar su trabajo. Ambos de sus trabajos lucen «bien» según la medida de hoy. Un resultado directo de la estandarización y templación de la industria del diseño.
Nada de esto es particularmente incorrecto. Podrías argumentar que los sistemas de diseño globales establecieron un nuevo estándar que permitió que la mayoría de los sitios web y aplicaciones unificaran y simplificaran su experiencia de usuario. Podrías decir que la web era inutilizable antes. Y probablemente tengas razón, realmente hemos recorrido un largo camino. Pero al mismo tiempo, ¿no es hermoso cuando tu trabajo tiene tu huella única? ¿Cuando tu propio trabajo tiene una opinión? ¿Profundidad? ¿Algo que decir?
Tal vez sea el punk en mí hablando, tal vez sea el artista perdido que nunca debería haberse convertido en diseñador en primer lugar. Pero disfruto viendo el TÚ en tu trabajo, porque de lo contrario, ¿de quién es el trabajo de todos modos?
